斗笠碗因倒置时形似斗笠而得名，该器形线条简练美丽，足够体现了宋人崇简尚雅的审美情味。斗笠碗为茶器，宋人喝茶于制茶、选器都颇有讲究，更雅好斗茶。

  蔡襄《茶录》中载：“视其面色鲜白，着盏无水痕者为绝佳。建安斗试，以水痕先者为负，耐久者为胜，故较输赢之说，曰相去一水两水。“敞口斜直壁的斗笠碗有利于留下退去今后的水痕，因而作为茶具颇盛行于南北方各大窑口。

  此器胎体皎白细腻，釉色莹润，发色淡雅、纹饰秀雅。几株修竹、松梅枝干交织，相互晖映，表达仕大夫个人的时令、风骨。

  松、竹、美因其特性而赋予的美德，被誉为“岁寒三友”，松、竹经隆冬不凋，梅则迎寒开花，向来为文人墨客所倾倒。《孤本元明杂剧》缺名《渔樵闲话》曰：“那松柏翠竹，皆比岁寒正人，到深秋之后，百花皆谢，唯有松竹梅花岁寒三友。”标志着芳华常在和坚强不屈的文人精力。清代宫殿以岁寒三友的精致特质及“三友连枝作寿朋”的吉庆涵义，常用以作为御用茶具纹饰，康熙朝此类青花岁寒三友碗应是以明宣德青花松竹梅碗为蓝本（可参阅北京故宫博物院藏品），传世较少，造型高雅，轻盈灵动，意境高远，实为康熙官窑难得一见之珍品。小巧特别，小器大样，极为宝贵。

  本品敞口，斜直壁，小圈足，因倒置后形如斗笠，故而得名。碗通体施通明釉，釉下气泡密如攒珠，釉面光亮莹润，釉色白中泛青。露胎处可见胎体坚白细糯，足端圆润似“泥鳅背”，为典型御窑足式。碗内壁光素无纹，外壁由两组青花缠枝花卉盘绕。所绘花朵硕大而丰满，或任意开放，或含苞待开；枝叶装点其间，交叉有序，繁而不乱。整幅画面构图谨慎，笔法熟练，青花发色浓淡相宜。碗底心双圈内青花书“大清康熙年制”六字双行楷书款。款识字体为典型康熙晚期御窑写法。

  斗笠碗为宋代瓷器经典造型，因其线条简练精约，深受世人喜欢，尔后历代均有烧制。以青花为饰的斗笠碗，呈现于明代永宣时期，一呈现即成为青花瓷中的经典，被历代御窑追摹不止。康熙一朝恰逢浊世完毕，御窑厂的重启自是从仿照明代御窑名品肇始，本对斗笠碗便是此类著作。并且本品在仿照中又有立异，如在青花绘画技法上一改宣德朝的没骨画法，选用自成化以来逐步盛行的勾线加烘托之法，使得花叶概括明晰，层次分明。在画面布局上，宣德斗笠碗喜用折枝花果分组布局，或以整组缠枝花卉作通景式布局。而本品独出机杼，以两组枝叶茂盛的缠枝花卉呈左右互补式布局，使得构图在丰满的一起不显呆板，富于动感，实为青出于蓝而胜于蓝之佳作。

  宣窑黄地青花乃一代名品，雍正时期摹古流行，胤祯对黄地青花尤为喜爱，故多有仿烧，《匋雅》卷上有评“黄地青花，雍正窑之所注重者，匪独盘然也，大瓶亦有之。”其中所摹一款斗笠折沿大碗为雍正御瓷颇具特征之佳作，其纹饰有二式，一为折枝花卉纹，存世可见数例，后来乾隆前期还沿用烧制；一为蟠龙献寿纹，本品便是，似为孤例，只见于雍正一朝呈现，甚罕。

  本品纹饰规划颇具新意，外壁以青花绘二龙腾飞于祥云之中，气势磅礴，威仪难掩。口沿饰青花丢盔弃甲纹一周，嫩绿彩涂饰留白浪花之上，碗心绘立龙捧寿图，跃然眼前，点明此碗为贺寿之用。青花纹饰以外遍施柠檬黄釉，青花秾妍苍雅，黄釉明快娇亮，上下辉映，艳丽华贵。所绘纹饰笔触灵动，状物有神。布局讲究，疏朗新鲜。

  本品主题鲜明之处为“蟠龙献寿”，纵观雍正时期御瓷之中与之附近者为北京艺术博物馆藏品“清雍正 青花云龙纹大盘”及香港苏富比拍品，该盘的装修元素与本品根本共同，涵义相同。再结合互相青花、写款的特征，可证两者应为同一时期为贺寿之意图而烧制。

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