陶艺，是古老的陶瓷工艺与理念相结合的新兴艺术门类。20世纪中叶，伴随着时代发展和审美需求的提升，陶瓷工艺不断突破传统的实践范围和技艺范式，以突显精神性和审美性的纯艺术面貌进入现代艺术领域，发展成为一门独特的艺术门类。对于我国陶艺行业的发展，著名陶艺师李楠给出了这样的看法。他表示，慢慢的变多的艺术家尝试陶艺创作，以不同的方式来进行观念表达、跨界融合和艺术创新，为陶艺的表现手法、风格样式，以及与之相关的烧制规则、艺术评价等带来了一系列的新变化。

  李楠是我国行业内公认的资深陶艺师，至今已拥有超过十年的行业从业经验。多年来，李楠创作出了无数令人惊叹的优秀陶艺作品，作品类别涵盖花器、餐具、茶具、摆件等多种，深受大众的喜爱。因为个人作品风格独特，李楠的陶艺作品被业内人士称为“陶艺界的艺术瑰宝”，被众多陶艺专家和陶器爱好者收藏。“中国现代陶艺创作从以形式美为准则，到融入哲学理念，一步步拓展，出现许多分支流派，如实验陶艺、观念陶艺、学院陶艺等，各流派之间风格迥异，各有特点。”李楠说道，随着陶艺理论研究不断深入，陶艺家对陶艺的民族艺术特质逐渐有了更理性的认识，在创作观念上呈现两种趋势：第一种是重新认识传统“器物”精神，第二种是对传统陶瓷工艺的再探索。

  对此，李楠却主张两者之间的融合——既不舍中国文化之“情”，也不墨守成规。“众所周知，中国历来讲究‘器以载道’，通过器物形态语言表达特定的艺术趣味和美学追求。陶艺不必刻意突破‘器’的制约，保持对‘道’的坚守，也是对中国艺术精神传承的一种保证。”李楠分析道，技与道、实用与审美、传统与现代，都是辩证的统一体，正如一件有着审美性的陶艺作品，并不会因具备了实用性而损伤其艺术价值。对传统陶器工艺的再探索，能够更好地发掘民间传统文化的魅力，让古老的民间传统文化以全新的形式出现在人们面前，让其更加适应时代的需求，而不是被时代抛弃。

  “陶艺的高水平质量的发展，要在最大限度利用和把握陶瓷媒介特性的基础上，塑造更具审美表现力的丰富而新颖的形象，适应当代审美需求。这也正是陶艺界当下进行的学术思考与面临的创作瓶颈。”李楠认为，现代陶艺在立足传统的基础上，可以深度发掘陶瓷工艺的潜能，从陶艺制作的所有的环节着手，开展对陶艺创新工艺的研究。为了可以让自己的观点更为明确，李楠以自身的陶艺创作思路为基础，举了几个简单的例子。“‘烧’是陶艺制作中的重要环节，我们大家可以通过调控烧制时火的大小、温度等变量来充分的发挥烧造工艺的创造性，发掘“火”的美学创造潜能。”李楠说道，除了烧制工艺之外，材料的选择上也可以有效的进行个性化的创新，如陶艺中的主要材料“泥”。通过改变泥的品种、浓稠度等影响因素，可以更大程度地把握和利用“泥”的特质，让泥的流动性、柔软性、松弛性、温和性、敦厚性等得到充分的体现，使作品更加具备审美特质。

  近年来，民族优良历史传统手工艺保护和传承得到加强，中国现代陶艺整体创作面貌悄然发生着根本性变化，慢慢的变多的陶艺展开始涌现。然而，时下陶艺展览数量虽多，但往往在学术定位、学术提升上做得不够，导致了陶艺行业基本理论的缺失。对于现代陶艺学术的发展，李楠分享了自己的看法。他认为，有必要逐渐增强陶艺理论研究、提升陶艺展览学术性，进而以研究带动创作，提升作品艺术水准。

  拉坯、修坯、调釉、烧窑、吹釉、满窑、雕塑，属于手工艺的魅力千年仍存。作为我国陶艺界的新一代领班人，李楠对陶艺行业的未来充满了期待。“我会继续努力，不断锤炼自身的专业技能，争取为世界陶艺事业带来更多优秀的作品。同时，我也希望，能够有更多的专业人才加入陶艺事业发展的队列中来，共同为世界人文艺术的提升贡献力量。”李楠如是说。（文/马豪）