绵长的年月里，顺着古丝绸之路，中亚商人的骆驼和远渡重洋的货船把产自我国的陶瓷带往国际各地。那时的“我国瓷”，是日子器皿。
瓷越千年，这门历经传承、沉积、焕新的艺术又将来自五湖四海的年青人带回陶与瓷的故乡。现在他们眼中的“我国瓷”，不仅仅日子器皿，仍是盛装自我表达、文明认同与抱负日子的容器。
正如泥土与釉料在高温中相遇的化学反应发生了陶瓷，年青人与陶瓷在古镇里相遇的化学反应，发明了充溢意趣的解读、构筑和重塑。他们的发明，捏塑着心中的诗与远方，赋予陈旧陶瓷文明生发于今朝的更多或许。
未到江西景德镇时，这个有着“瓷都”之名的古镇给谢莉娟的形象就如青花瓷：古雅、朴实。而在此肄业、创业后，她心中的古镇更像自己宠爱的彩釉：缤纷、生动、形形色色。
每当周末，脱胎于公营瓷厂的陶溪川文创街区便迎来最热烈的时分。在老厂房、老窑炉等工业遗址交错美术馆、手作作业室等现代地标的空间里，陶瓷阛阓人头攒动。“年青”，是阛阓的标签——摊主年青，大多来自当地陶瓷院校或艺术作业室；顾客年青，有艺术爱好者、网店店东，也有游客；产品年青，都是原创规划，而非传统工厂货。
5年前，原创艺术阛阓已在青年集体中盛行，但其间鲜有陶艺著作。其时就读于景德镇陶瓷大学陶瓷规划专业的谢莉娟一度很神往售卖构思的方式，并设想着“假如用陶瓷，我也能做！”
2018年，草创的陶溪川构思阛阓给了她时机。她以某次讲堂作业翻模的“娃娃脸”为原型，以少女风插画为构思，花了3个月，攒出一批自己规划且手艺制造的陶瓷胸针，使用课余时刻去“练摊”，成果很快售罄。
“没想到自己‘小众’的发明这么受欢迎，这便是景德镇！每一种风格都能得到眷顾。”初出茅庐的谢莉娟，收成了商场的正向反应。校园里，教师也鼓舞她斗胆规划，不用拘泥于传统。就这样，赚到人生中第一桶金的谢莉娟，购入了一台电瓶车，从此满载热心地络绎于讲堂与阛阓之间，直到结业后留下来，兴办个人作业室，在陶溪川具有了固定货摊。
曩昔10年间，数以万计的青年人和谢莉娟相同，为瓷而来，因瓷而留，成为“景漂”。
他们为古镇的“诗与远方”而来，奔赴当地“容纳文艺青年，也眷顾手演员”的文明氛围；他们本身也成了古镇的“诗与远方”，一同搭建起容纳、安闲、有发明力的发明环境。
现在，“漂”在古镇的陶瓷艺术发明者“简直人手一个作业室”，他们经过“构思陶瓷”新品类，表达感触。
陶瓷带给谢莉娟的体会是高兴，比方等候开窑时，同学们一边嗑瓜子畅聊，一边搜集瓜子皮果壳用来制造器物外表的斑纹；又如在镇上淘些八怪七喇的资料，合作坑烧、乐烧等不同的技法，发明充溢不知道的美妙著作。她把对高兴的感知一点一点捏成型，塑造出憨态可掬的眨眼女孩、流汗的西瓜、头戴爱心脚踩拖鞋的桃子……
“或许有的著作功能性不强，仅仅小摆件，但满足风趣。现在的年青顾客也愿意为这份风趣买单。”谢莉娟说。
投合年青一代审美的构思瓷著作里，或许特别难找到“传统青花”，却能发现以青花瓷烧制失利的纹样为构思的艺术品。“不拘泥于古法的厚重或学术的谨慎，独归于年青一代的随性、安闲、自我的审美，正成为现代陶瓷文明的一部分。”有学者这样说。
远看似玉，近看为瓷。正在国家博物馆展出的“我国白·德化白瓷展”中，瓷雕人物杂乱精巧的衣饰纹样彰明显强壮的艺术可塑性和体现力。德化白瓷皎白透亮，向来多以佛像为体裁。而仔细的参观者会发现，此次展览中的瓷雕形象分外丰厚：身穿汉服的仕女、翩然起舞的少女、厚意对望的恋人……这让“原以为瓷器展无非便是盘和碗”的参观者惊叹：“白瓷竟能这样‘玩’！”
在千里之外的福建德化，展览“盛放不下”的白瓷“新玩法”还有许多。让这座有着700多年陶瓷开展史的小城悄然改动的，是一群回到家园、找到抱负的年青人。
青年白瓷发明者林似钦出生在德化的陶瓷世家，父亲是我国工艺美术大师林建胜。尽管和父亲一同“玩泥巴”是小时分的趣味之一，但那时他还未想过子承父业。学生时代，他脱离家园，攻读自己喜爱的动漫规划专业。
直到大三那年，林似钦放假回家时，用更挨近“外来人”的视角观看了家园的舞狮扮演。他竟发现：每一个定格造型，很像动漫里的一帧帧画面！他的发明热心一会儿被点着了——假如用白瓷去体现舞狮造型，会发明出怎样的热烈现象？这样的测验会不会给温润如玉的白瓷增加一些新的“性情”？
林似钦的构思并没被别人看好，就连父亲也忧虑，几百年来以佛像为主的白瓷瓷雕去体现这样的体裁会“不服水土”。林似钦抱着测验的心态把舞狮、福娃等元素交融在一同，并学习了动漫风格，发明了瓷雕著作《好日子》。
惊喜的是，著作一经面世，便让商场和业界耳目一新。林似钦也在这件“把自己的所学、所知、所爱融为一体”的作业中，找到了高兴。这成为他从事白瓷职业的起点。
在德化，渐渐的变多像林似钦相同“年少不觉白瓷好，长大才知白瓷香”的本地青年，回到古城，投身白瓷艺术。他们曾因各种不同的原因脱离故乡，回忆时才发现，一直追寻的“诗和远方”就在哺育自己长大的故乡之上。
“白瓷青年”们，也为陈旧的艺术注入了新的生命力。在传承陈旧技艺的一起，这群年青人研讨怎么样把多种元素融进白瓷，用白瓷体现音乐和舞蹈，把白瓷运用在美术和电影发明中。他们对白瓷的工艺体现力有决心——“捏、塑、刻、搓、削、刮、接、擦、划”几百年沉积的瓷雕技法足以完成千姿百态的规划；他们对白瓷的艺术立异性有决心——当年德化白瓷突破官窑金碧辉煌、纷繁杂乱的风格约束，用生动和洒脱感动着世人，可以说德化白瓷从诞生的那一刻起，就把立异的闯劲儿刻在了基因里。
“仅有有几率存在的短板，便是发明者的想象力。”许多和林似钦相同的青年从业者都有同感，只要经过不断涉猎和学习的突变堆集，才会有深夜无眠时构思迸发的突变跨过。他们畅想着，在未来发明更多受欢迎、更习惯现代日子和审美的白瓷著作。
闲暇时，青年陶演员李松阳喜爱在广东佛山石湾镇的街道上走一走。藏在各个街角的陶艺作业室、披上“新衣”的老工业厂房、薪火不断的百年古窑、交相辉映的传统红陶与现代瓷砖……“有时走失了，反而能看到特别的街景”。
十多年前，23岁的李松阳只身从河南老家来到这个生疏的城市。初到佛山，他找了一份专业对口的作业——浮雕雕琢。在制造一件著作时，他使用了焦点透视法，这与公司等待的全景散点透视浮雕法相去甚远。所以，李松阳的第一份作业“连试用期都没过”就完毕了。
这次波折，让李松阳对自己的发明思路发生置疑，是坚持自己的风格，仍是投合“规则”？作业失落的李松阳就在这时遇见了在佛山盛行了千余年的石湾陶艺。
石湾陶创烧于唐代，茂盛于明清，风格安闲，乡土气息稠密。“用手接触石湾陶塑，那粗粝的质感含糊了时刻，似乎能把人带回长远的曩昔。”就这样，李松阳一头扎进了石湾陶塑的国际。在这样一个国际里，他逐步领悟到真诚、沉稳的石湾陶塑中的适意特质。在这个答应天马行空、安闲安闲的国际里，没有技法的捆绑、没有风格的成见，李松阳将自己对我国艺术适意精力的了解，纵情地融入发明。
悠长的前史，赋予我国传统陶瓷文明海纳百川、兼收并蓄的胸襟。在李松阳失落时，石湾陶艺容纳着他的洒脱与形形色色，也经过容纳各种发明理念，为本身的传承立异增加了生生不息的“血液”。
10月，已举行至第11届的“石湾杯”青年陶瓷艺术大奖赛落下帷幕。“石湾杯”“美陶杯”，当地针对年青人的陶艺赛事中，许许多多安身中华文明传统意蕴、融入今世文明精力的著作锋芒毕露。“石湾陶艺一直反映着一代又一代人的精力心情与思维，这既是石湾陶艺传承不息的中心，也是它未来开展的方向。”广州美术学院教授、博士生导师魏华曾点评道。
看来，不管是哪一种陶瓷，大都具有一群青年追逐者。在一场场火与泥土的化学反应中，他们把芳华当作催化剂，收成着归于自己的抱负日子。